Что такое косплей

Откуда слово и кто такие косплееры

Термин cosplay придумал в 1984 году японский журналист Нобуюки Такахаси: он соединил английские costume («костюм») и play («игра, отыгрыш»), описывая фанатов в костюмах на американском конвенте. Слово прижилось мгновенно — сначала в Японии, потом по всему миру. По-русски правильно писать через «о»: косплей, а не «касплей». Ошибка на «а» появляется из-за того, что безударная гласная на слух звучит нечётко.

Косплеер — это тот, кто занимается косплеем. Он выбирает персонажа, собирает или шьёт костюм, продумывает грим, парик, линзы, реквизит — и, что важнее всего, старается «поймать» характер героя: его позу, взгляд, манеру держаться. Именно этот отыгрыш отличает косплей от обычного маскарадного костюма. Ты не просто надел наряд — ты на время стал персонажем.

Виды косплея

Косплеить можно кого угодно, но по источнику образа хобби обычно делят на несколько больших направлений. Одни требуют сложного крафта, другие собираются почти из повседневной одежды — выбор зависит от твоего персонажа и уровня.

Это деление по источнику. Но косплееры различают образы ещё и по подходу — сколько в них ручной работы и как его показывают:

• Казуальный (casual) — образ «по мотивам»: узнаваемая причёска и пара деталей поверх повседневной одежды. Идеален для новичка и для похода на фестиваль без многочасовой подготовки.
• Крафтовый (craft) — костюм с ручной работой: доспехи из EVA-фоамирана, светящиеся элементы, вышивка, литьё. Такие образы делают неделями и месяцами, и именно они берут призы на конкурсах.
• Групповой (group) — команда косплеит персонажей из одной вселенной: состав отряда, гильдия из игры, класс из аниме. На сцене такой ансамбль смотрится эффектнее одиночного выхода.
• Кроссплей (crossplay) — отыгрыш персонажа противоположного пола. В аниме-фандоме это давняя и уважаемая практика, особенно для андрогинных героев.
• EGL и лолита-стиль — Elegant Gothic Lolita и родственные японские моды. Формально это уличная субкультура, но её образы часто соседствуют с косплеем на тех же фестивалях.

Есть ещё и форматы подачи: студийные косплей-фото, дефиле и сценки на фестивалях, а ещё косплей-контент в соцсетях, где образ живёт в видео и коротких роликах. Многие косплееры разбираются в популярных аниме-архетипах не хуже сценаристов — ведь чтобы точно отыграть героиню, надо понимать, к какому типажу она относится.

Как собрать первый образ (для новичка)

Первый косплей не должен быть сложным. Секрет удачного старта — выбрать персонажа под себя, а не самого трудного. Вот понятный маршрут для новичка.

Сколько стоит начать и где взять костюм

Косплей необязательно дорогой. Бюджет полностью зависит от персонажа: простой образ современного героя собирается на несколько тысяч рублей, а «полный доспех» с крафтом уходит в десятки тысяч. Три рабочих пути, как заполучить костюм:

Помимо самого костюма закладывай бюджет на детали, по которым персонажа узнают в первую очередь:

• Парик — цвет и причёска считываются раньше костюма. Берут в специализированных магазинах париков, термостойкие модели можно укладывать феном и утюжком.
• Контактные линзы — цветные или «аниме»-линзы с увеличенной радужкой. Только сертифицированные и с запасом по сроку носки: это медицинское изделие, а не бижутерия.
• Базовый грим — тональная база, консилер, брови и стрелки под стилистику персонажа. Для старта хватит косметички, которая и так есть дома.
• Реквизит и аксессуары — оружие, украшения, значки. Часто печатают на 3D-принтере или вырезают из EVA-фоамирана — лёгкого материала, из которого делают доспехи.

Фестивали и конвенты

Косплей живёт на фестивалях: там проходят дефиле, конкурсы, фотозоны и встречи фандомов. Крупнейшие международные площадки — San Diego Comic-Con (США, главный комикс-конвент мира) и Anime Expo в Лос-Анджелесе, крупнейший аниме-конвент Северной Америки. В Японии костюмированные фанаты давно стали приметой Comiket — гигантской ярмарки додзинси, хотя сам он затевался ради самиздат-манги, а не косплея.

В России и СНГ своя большая сцена. Hinode Power Japan в Москве — один из самых массовых аниме-фестивалей, Comic Con Russia собирает поп-культуру целиком, а региональные аниме-конвенты и косплей-чемпионаты идут круглый год. Именно на таких площадках новичок впервые видит косплей вживую и чаще всего решает попробовать сам.

Косплей и фотосессии

Для многих косплееров фотосессия — главный результат работы над образом. Снимают либо на самом фестивале (быстрые кадры в фотозоне), либо отдельно в студии или на локации, которая подходит вселенной персонажа: лес для фэнтези, урбан для киберпанка, класс для школьного аниме. Часто в паре работают косплеер и косплей-фотограф, который знает, как выставить свет и поймать «ту самую» позу.

Задача съёмки — не просто показать костюм, а рассказать мини-историю: передать характер и эмоцию героя одним кадром. Поэтому косплей-фото так близко к отыгрышу — по сути это застывшая сцена из жизни персонажа.

Этика косплея и авторские права

У сообщества есть негласные правила. Главное из них давно стало мемом: «косплей — не согласие» (cosplay is not consent). Открытый костюм не даёт права трогать косплеера или фотографировать его без спроса — уважение важнее эффектного кадра. Хвалить чужую работу принято, обесценивать образ по фигуре, полу или расе косплеера — нет.

С авторскими правами история мягче, чем кажется. Косплеить любимого героя ради хобби и некоммерческих фото можно свободно — это фанатская практика, к которой правообладатели относятся лояльно. Тонкий момент начинается там, где на образе зарабатывают: продажа костюмов, платные фотосеты и мерч с чужим персонажем формально затрагивают права студии. Безопасное правило простое — не выдавай своё творчество за официальный продукт.

Косплей и аниме-культура

Хотя косплеят героев из игр, кино и комиксов, ядро субкультуры выросло именно из аниме и манги. Японская рисовка дала косплею яркие, легко узнаваемые образы: цветные волосы, большие глаза, выразительные позы и чёткие типажи. Поэтому косплей и аниме-фандом почти неразделимы — фестивали, где косплееры выходят на сцену, обычно и есть аниме-конвенты.

Из той же культуры пришёл целый язык образов. Есть милые чиби-версии персонажей, есть узнаваемые субкультурные типажи вроде гяру — и всё это косплееры с удовольствием воплощают. Понимать эти типажи полезно не только для костюма, но и для отыгрыша: образ считывается тем точнее, чем лучше ты чувствуешь характер героя.

По сути косплей — это одна из форм отыгрыша любимого персонажа: ты примеряешь на себя его облик и манеру. Такое же удовольствие «побыть рядом с героем» даёт и текстовый формат — например, чат с аниме-персонажем, где героиня отвечает тебе в своём характере. Разные способы, одна суть: не наблюдать за персонажем со стороны, а оказаться с ним в одной истории.

Частые вопросы

Что почитать дальше